6.- Relación entre música y literatura.

El estudio de las relaciones entre música y literatura ha adquirido diversas formas. De manera general, puede decirse que se centra en las similitudes, paralelismos, divergencias y mutua influencia que puede encontrarse entre ambas expresiones artísticas.

Existen 3 estudios sobre la combinación de las dos artes en la música vocal, particularmente en la ópera (género de música teatral en el que una acción escénica se armoniza, se canta y tiene acompañamiento instrumental), el Lied o la mélodie française de finales del siglo XIX (es un término utilizado en la historia de la música clásica para hacer referencia a una canción lírica breve cuya letra es un poema al que se ha puesto música y escrita para voz solista y acompañamiento, generalmente de piano.)

También se ha estudiado el papel de la música en ciertas novelas o el impacto de corrientes u obras literarias sobre la producción musical. Como ejemplos de trabajos sobre esta correspondencia de las artes, podemos citar la obra de Jean-Jacques Nattiez sobre la presencia de la música en la prosa proustiana, de Joycelynne Loncke sobre la importancia de la música en la poesía de Baudelaire, o, en el sentido contrario, la de Teófilo Sanz sobre la influencia de la poesía francesa en la sintaxis musical de Maurice Ravel. Pasticho

Asimismo, críticos como Leonard Meyer o Enrico Fubini han realizado investigaciones sobre la semanticidad de la música cuando no está asociada a un texto.

5.3.- La literatura moderna.

La edad moderna comienza con la toma de Constantinopla, hasta la revolución francesa en 1789. La edad moderna fue un periodo que duro aproximadamente 350 años.
En esta época, sobresalen varios personajes tanto en la ciencia, como en la política, el arte y en la literatura, etc. Entre ellos están:

En la ciencia: Nicolás Copèrnico e Isaac Newton.
En la política: Carlos III y George Washington.
En el arte: Leonardo Da Vinci, Miguel Angel, etc.
En la literatura: Miguel de Cervantes, William Shakespeare, etc.

Durante esta época ocurrieron una gran serie de cambios, uno de los mayores cambios, es en la “Literatura Moderna”. La cual tiene como características:

•   la estética.
•   las evocaciones históricas y legendarias.
•   la expresión de la intimidad personal.

La estética, una de las principales características busca la belleza, para demostrar el “escapar de la rutina y mediocridad” y mostrar el desacuerdo contra esta.
Un ejemplo claro de esto son los “poetas malditos”, un grupo de escritores que incorporaban el mal como esencia del hombre, reflejando todo en sus poesías.
El origen de “poetas malditos” viene de un libro publicado en el año 1888 cuyo autor es Paul Verlaine, y se titulaba “Les poetes maudits”.
Eran 6 poetas que conformaban este grupo, como Tristán Corbière, Stéphane Mallarmé, Marceline Desbordes-Valmore, Auguste Villiers de L’Isle Adams, Paul Verlaine y Arthur Rimbaud.

5.2.- La literatura en la época contemporánea.

La literatura contemporánea engloba la producción literaria “occidental” (producida en Europa y América) durante la Edad Contemporánea, es decir, a partir de la época de las revoluciones (tanto la Americana como la Francesa). Es un concepto difícil de aplicar a la literatura dado la intrínseca imbricación de la mayoría de las obras con sus antecesoras históricas, pero en este caso es un concepto definido más por valores de originalidad y ruptura estética que por cuestiones puramente cronológicas. Al igual que el arte moderno, la literatura contemporánea -también llamada moderna- se conoce así no únicamente por haber sido escrita sobre todo a partir del siglo XIX, sino por romper drásticamente con lo anterior.

Esta literatura contemporánea ha vivido varios movimientos o estilos literarios bien definidos. El primero fue el romanticismo, un movimiento no sólo literario sino también cultural y político. El rechazo de la razón, la libertad como causa suprema, y el sentimiento por encima de todo crearon obras basadas en el predominio del “yo”, la evasión y la libertad formal. Goethe, Walter Scott, Lord Byron, José Zorilla, Espronceda o Mary Shelley son algunos de los autores más representativos de esta escuela.

Tras la Primera Guerra Mundial la literatura entró de lleno en las vanguardias. Primero con el futurismo, el dadaísmo y el surrealismo, luego con una serie casi incontable de estilos personales y pura experimentación literaria. Jorge Guillén, Salinas, García Lorca, Luís Cernuda o Dámaso Alonso en España; Neruda, Huidobro y Mistral en Latinoamérica, Beaovir o Camus en la escena internacional son algunos de los más claros exponentes de este estilo.

Origen.- El origen de la literatura contemporánea no es exacto y se puede entender su llegada con el siglo XIX, es posible que más que con la revolución industrial surgiera con la revolución francesa y sus teorías de libertad, que invadieron endémicamente al planeta y aunque la independencia norteamericana influenció mucho, ésta seguía bajo el régimen y cultura inglesa que fue sumamente opresora y conservadora.

Arte.- El arte influencia plenamente a la literatura, pues el cambio total de colores, la música e incluso la sociedad que la rodeaba se expresan directamente junto con sus cambios en la nueva literatura. Así la literatura aunque cuenta con todas las facetas anteriores se expresa con la idiosincrasia contemporánea y los cambios culturales de este periodo.

En el teatro el arte influencia a la literatura por sus diversos géneros:

• Comedias
• Musicales
• Drama
• Intriga

Influencia histórica.- Aunque ya adelantamos sobre esto, la historia influenció ampliamente a la literatura contemporánea, pues la guerra y las crisis que la circundaron así como los conocidos como campos de concentración, fomentaron una serie de literatos sobrevivientes que expresaron los sucesos desde sus respectivas perspectivas. Al margen de la influencia de las guerras mundiales, los movimientos sociales como la guerra civil española, las independencias de muchos países americanos y las revueltas sociales en Europa, influenciaron a la literatura contemporánea. Fue el medio de expresión más exacto, donde se incluían las protestas, expresadas mediante panfletos y periódicos.

5.1.- Grandes escritores.

Un escritor es una persona que utiliza palabras escritas en varios estilos y técnicas para comunicar ideas. Los escritores producen diversas formas de arte literario y escritura creativa, tales como novelas, cuentos, poesía, obras de teatro, artículos periodísticos, guiones, o ensayos.

"Los escritores caminan hacia el silencio, renuncian a expresarse, a comunicar. ¿Consideran demasiado engañoso el decir, el creer, el hacer creer? Todo progreso intelectual vuelve a uno más capacitado para crear, pero más reticente a hacerlo. Se alcanza la abstinencia de los buenos espíritus que no han traído nada al mundo".  - Tony Duvert, Abécédaire malveillant.

El séptimo arte se ha rendido ante algunos de los autores más importantes de la literatura univ

ersal. Las obras de Franz Kafka, Truman Capote, Jane Austen o Charles Bukowski dieron el salto a la pantalla gracias al ánimo y la admiración de aquellos cineastas que supieron apreciar la eterna contribución de éstos y otros escritores. Con la vista puesta en el próximo 23 de abril, Día Internacional del Libro, nos sumamos a esta pasión por la literatura y rendimos nuestro particular homenaje a veinte de los escritores más relevantes de todos los tiempos.

A continuación algunos de los mejores escritores de la historia:

MIGUEL DE CERVANTES (1547 - 1616). El manco de Lepanto nos brindó “el mejor trabajo literario jamás escrito”, según el prestigioso Norwegian Book Club. “Don Quijote”

MARQUÉS DE SADE (1740 - 1814). Las polémicas obras del Marqués de Sade han generado, inevitablemente, adaptaciones cinematográficas tanto o más polémicas que la novela original. El caso de “Saló o los 120 días de Sodoma”, de Pier Paolo Pasolini, fue uno de los ejemplo más sonados.

GOETHE (1749 - 1832). El novelista, poeta y dramaturgo alemán que influenció profundamente en el romanticismo trasladó al papel uno de los mitos más difundidos por la literatura: “Fausto”.

JANE AUSTEN (1775 - 1817). La novelista británica escribió algunos de los grandes clásicos de la literatura inglesa, como “Orgullo y Prejuicio” o “Emma”. 

5.- Estudio de la literatura.

Puede considerarse a la literatura no tanto como una cualidad o un conjunto de cualidades inherentes que quedan de manifiesto en cierto tipo de obras, sino como las diferentes formas en que la gente se relaciona con lo escrito.

El estudio de la literatura nos ayuda a manejar el lenguaje y a desarrollar el dominio del idioma, habilidades fundamentales para cualquier persona.


La literatura es una asignatura que requiere esfuerzo y dedicación, por lo que repasar algunas técnicas e ideas nos puede ayudar enormemente a tener una idea más clara sobre cómo estudiar literatura y a exprimir al máximo nuestro potencial.


Para estudiar la literatura es recomendable dividir nuestro tiempo de estudio en bloques temáticos. de esta manera, nuestro cerebro será capaz de estructurar mejor la información. Crear un calendario de estudio de antemano estableciendo estos bloques de estudio puede facilitarnos mucho esta tarea.

Otra técnica muy útil para diferenciar elementos como diferentes autores o estilos literarios es el uso de flashcards, que nos ayudan a agrupar datos y nos facilitan su memorización.

Utilizando flashcards podremos recordar más fácilmente datos asociados a un punto concreto, lo que es fundamental de cara a un examen en el que tengamos que redactar texto.

El estudio de la literatura involucra el análisis de textos y obras. Este proceso puede resultar complicado si lo abordamos directamente sin ningún tipo de organización.


Es conveniente empezar por la identificación de las distintas partes del texto para ir avanzado poco a poco hacia el detalle de manera individual. Los mapas mentales son un recurso muy valioso para este proceso ya que nos permiten visualizar toda la estructura y sus asociaciones de manera sencilla.


Otra de las partes claves si te estás planteando cómo estudiar literatura es la redacción y el desarrollo de textos. En este sentido, y una vez más, la estructura puede marcar la diferencia. Si eres de esas personas que suelen tener sus apuntes desorganizados, te recomendamos usar herramientas que te ayuden como, por ejemplo, los Apuntes Online, que además de permitirte organizarte, dotan de “vida” a tus apuntes, ya que permiten incluir vídeos, presentaciones, imágenes, audio, etc.

4.2.- Géneros de música.

Un género musical es una categoría que reúne composiciones musicales que comparten distintos criterios de afinidad.Estos criterios pueden ser específicamente musicales, como el ritmo, la instrumentación, las características armónicas o melódicas o su estructura, y también basarse en características no musicales, como la región geográfica de origen, el período histórico, el contexto sociocultural u otros aspectos más amplios de una determinada cultura.

Los géneros a su vez se dividen en subgéneros. En algunos géneros determinados como el flamenco el término subgénero se sustituye por otro que determina cada una de las variedades denominándose de una forma propia, en este caso palos. Una composición musical puede ser clasificada dentro de varios de un género, y es expresada a través del estilo concreto del artista. En los casos en que esta multiplicidad de géneros resulta evidente dentro del estilo del artista, o es un objetivo buscado por el compositor, suele hablarse de música de fusión, que si se llegan a generalizar lo suficiente pueden llegar a formar géneros de fusión prácticamente independientes.

Actualmente existen multitud de géneros musicales en constante evolución. Desde géneros musicales demarcados conceptualmente que abarcan campo definido y específico, y que presentan una asentada concepción, hasta amplias y difusas categorías musicales que abarcan un marco absolutamente heterogéneo musicalmente, de nueva creación por parte de las discográficas para acercar la música al profano y facilitar su clasificación.

La clasificación en géneros musicales suele realizarse según los siguientes criterios:

• Características melódicas, armónicas y rítmicas.
• Instrumentación típica.
• Lugar geográfico donde se desarrolla principalmente.
• Origen histórico y sociocultural.
• Estructura de las obras (canciones, movimientos, etc.).
• Normas y técnicas de composición e interpretación.
• Medios y métodos de difusión.

Categorizar la música se hace necesario para facilita el seguimiento de la historia y los distintos géneros de la música, además de conceptualizar, distinguir y definir más claramente cada uno de ellos. Además, el uso de etiquetas puede actualmente dirigir el desarrollo de la nueva música al extremo de ayudar a cultivar el interés y la participación de la audiencia en los estadios iniciales de una tendencia.

4.1.- Escuelas de música.

El objetivo principal de una escuela de música es de formar músicos con riesgo social, de bajos recursos, o talentosos que contribuya al enriquecimiento en la formación integral y permanente, donde se domine el lenguaje artístico musical y así adoptar una actitud inteligente, reflexiva, y sensible que satisfaga las necesidades actuales, alcanzando los resultados dentro de los estándares de calidad en demanda de la población para la creación y ejecución de la música. 

Los objetivos específicos son: 

*Contar con todas las herramientas necesarias para la formación y el aprendizaje de las distintas disciplinas artísticas musical e instrumental.

*Creación de grupos y bandas musicales mediante el fortalecimiento de los ya existentes a través de la mejora de sus capacidades y técnicas de cada uno de los integrantes.

*Potenciar y proyectar a las personas que tengan interés en las áreas específicas del instrumento y la música y entreguen una propuesta innovadora para nuestra comuna motivando así a artistas emergentes a la participación.

*Desarrollar un programa de becas de apoyo y estímulo a los futuros talentos.



“Formar Músicos Para el Mañana que inspiran el alma, eleven la mente y contagien a otros”.

4.- La música clásica.

Se le dice también música "culta"; pero en el concepto moderno,
toda música es producto de una cultura, entendiendo por ésta, el
conjunto de ideas, creencias religiosas, ciencias, artes y costumbres
que forman y caracterizan el estado social de un pueblo o de una raza.

En realidad, el término debiera corresponder únicamente a la música culta compuesta en el período clásico, de mediados del siglo XVIII hasta principios del XIX. Pero el uso lo ha extendido también a la música seria compuesta entre el medioevo y el presente.

Se trata de aquella que no es popular ni folklórica, aparte de las limitantes de no ser folklórica ni popular, la música clásica está confinada a un ámbito geográfico, el de la cultura occidental, es decir, los pueblos europeos y sus herederos culturales, primero los americanos y después algunos otros.

Cualidades de la música clásica:

• Se busca una música delicada, muy brillante, alegre y plástica.


• Para ello la melodía toma una importancia enorme y se convierte en el elemento básico de esta música, la melodía es el alma de la música clásica. Para encontrar estas melodías se va a recurrir a la música popular, música folklórica.


• Estas melodías se construyen de tal forma que reflejan esa perfección, con frases de ocho compases (divididas en dos períodos de cuatro y cuatro) de dieciséis (ocho mas ocho) o de seis (tres mas tres). Es decir se crean unas melodías enormemente regulares.


• Se pierde el ritmo mecánico del Barroco, en favor de ritmos más naturales y variados proviniendo muchas veces precisamente de la melodía.


• Se buscan tonalidades fáciles y simples, con preferencia de los tonos mayores sobre los menores, éstos sólo se usan cuando la música quiere llegar a fuertes esferas de la expresión; esta es una de las razones por lo que la música clásica aparece como algo alegre, brillante y claro.


• El clasicismo se expresa sobre todo a través de la forma Sonata y la Sinfonía y secundariamente con otras formas de carácter popular como la Serenata, la Casación y el Divertimento.


• La música clásica tendrá como ideal el crear algo puramente bello, es decir, una música que no sirva a ninguna finalidad fuera de si misma, por ello que no intente servir, representar, imitar, que sea un arte que se sostenga por si mismo, sin propósitos concretos.


• La norma del Clasicismo es construir una música lo más simple posible, y por ello simboliza al hombre como ser armónico y sin problemas.


• Por fin el Clasicismo ayudado de los ideales de la Revolución Francesa va a conseguir extender la música a la mayor cantidad posible de público, que desde ahora va a comenzar a valorar en toda Europa enormemente la música.

Blogs y wikis

Lo que entendimos de el uso de estas dos herramientas, es que puede facilitar nuestra manera de aprender.

El blog es un sitio en el cual podemos realizar "entradas" y las cuales son publicas, podemos utilizarlas ya sea como un diario, o para aportar informacióna otras personas, asi mismo las personas pueden dejar comentarios y tu responder dudas.

Las wikis no son tan diferentes a los blogs, una wiki es una pagina de internet, para crear una no necesitas ser un experto en informatica ya que es muy sencillo utilizarlas. Estas mas que nada sirven para aportar información, aqui la gente no puede comentar, solamente consultar.

La relación que tienen como ya lo dije anteriormente es que ambas nos aportan algo nuevo, ambas nos permiten transmitir lo que queremos a muchas personas con una sola herramienta, ademas son gratuitos y muy sencillos de manejar.

En la educación estas herramientas pueden ser de mucha utilidad, por que por ejemplo, un maestro puede subir a un blog lo que quiere que el alumno sepa, estudie o haga.

Así que hay que tratar de aprovechar estos recursos para tener un aprendizaje mas eficaz.

3.4.- El mundo de las artes

El arte es una obra o actividad por la que el hombre imita o expresa lo material o lo inmaterial desde un sentido estético. Y crea copiando o fantaseando las diversas obras de arte.

El arte es un medio de expresión por lo cual la persona que lo hace pareciese que nos estuviera enviando un mensaje a través de su obra de arte.

Según algunas definiciones de algunos pensadores del arte:

• «el arte es el recto ordenamiento de la razón» (Tomás de Aquino)
• «el arte es aquello que establece su propia regla» (Schiller)
• «el arte es el estilo» (Max Dvorák)
• «el arte es expresión de la sociedad» (John Ruskin)
• «el arte es la libertad del genio» (Adolf Loos)
• «el arte es la idea» (Marcel Duchamp)
• «el arte es la novedad» (Jean Dubuffet)
• «el arte es la acción, la vida» (Joseph Beuys)
• «arte es todo aquello que los hombres llaman arte» (Dino Formaggio).

Dentro del arte podemos mencionar la escultura que es crear formas en tercera dimensión: alto, ancho y profundidad, también tenemos la pintura que consiste en aplicar sobre una superficie plana pigmentos de color y por último el dibujo que es muy parecido a la pintura pero en el dibujo solo se aplica el acabado a lápiz.

La diferencia entre la pintura y la escultura es que la pintura es un arte más simple ya que solo se puede aplicar sobre superficies planas en cambio la escultura es mucha más compleja y complicada.

El arte en la actualidad inventa nuevas técnicas y nuevas imágenes, en este movimiento de continuos descubrimientos, el regreso al pasado puede parecer como una novedad.

3.3.- Arte moderno

Arte moderno es un término propio de distintos ámbitos del mundo del arte (la historiografía del arte, la estética y teoría del arte y el mercado de arte), que pretende diferenciar una parte de la producción artística, que se identificaría con un determinado concepto de modernidad por oposición al denominado arte académico. Este representaría la tradición; mientras que el arte moderno representaría la experimentación.

El arte moderno puso de manifiesto que la deformación de los objetos que se representaban no era involuntaria, sino deliberada, artística, buscada con el fin de satisfacer cierta concepción poética de las cosas.

Las primeras obras del arte moderno se corresponden a los movimientos romántico y realista. Más tarde, se empezó a jugar con la luz y el espacio, a través de la pintura y el color, lo que dió lugar al impresionismo y posimpresionismo.

Algunas de las caracteristicas del arte moderno son las siguientes:

*Propio del arte occidental. 

*Contraposición al arte académico.

*Interés por otras culturas.

*Innovación constante.

*Desarrollo del comercio del arte.

*Mecenazgo burgués. 

*Nuevo concepto de arte.

*El arte por el arte.

*Independencia de la naturaleza.

*Intención artística.

*Abierto a múltiples interpretaciones.

*Prolífico. 

*Diversidad.

*Profundamente revolucionario.

3.2.- El arte abstracto

La abstracción en el arte es un lenguaje visual independiente de la representación del natural cuya expresividad reside en el valor y organización de sus elementos.

Por lo tanto, el arte abstracto es un concepto opuesto al de arte figurativo que se aplica a varias disciplinas artísticas.

La abstracción es el acto y el resultado de abstraer (del latín abstrahĕre: extraer, resumir lo más sustancial). El adjetivo abstracto califica lo que no se puede percibir directamente a través de los sentidos, aquello que excluye lo concreto y se aleja del aspecto exterior de una realidad.

Es decir, algunos de los sinónimos de abstracto son: indefinido, general o conceptual. Y algunos de sus antónimos: definido, particular o figurativo.

Características del arte abstracto

• Se aleja de la mímesis de la apariencia externa. La obra de arte abstracta existe independientemente de la realidad.
• El grado de abstracción puede ser parcial o absoluto. En el arte abstracto puro no existen rastros reconocibles figurativos, mientras que la abstracción parcial conserva partes del referente a la vez modifica otras.
• Énfasis en la propia expresividad de los elementos esenciales del arte y su organización.
• También los materiales y procedimientos adquieren significado más allá de su aspecto técnico.
• El título de las obras puede ser explicativo y ayudar a transmitir un mensaje.

3.1.- El arte contemporaneo

El arte contemporáneo, explicado técnicamente, es un  concepto que se utiliza para denominar de manera general a las expresiones artísticas originadas durante el siglo XX, es decir, de una manera más coloquial podríamos decir que el arte contemporáneo es el que está realizado en nuestra época, pero esto es dependiendo de la persona que hable de él ya que hay varias formas de entender este concepto. Para algunas personas este concepto surgió en las última década, para otros este concepto se creó en la Segunda Guerra Mundial (1945), también hay personas que creen que este concepto se desarrolló en la Edad Contemporánea (finales del siglo XVIII). Por lo tanto, todo depende de quién utilice este concepto ya que mucha diversidad de opiniones en el origen de este concepto. Aunque definición más general de este concepto es que nació en el último siglo.

El arte contemporáneo viene de finales del S. XIX,  este concepto creado en el siglo XX fue el resultado de arrastrar varias técnicas del siglo XIX, es más se considera que el principal punto de partida de este nuevo concepto fue del Impresionismo y el Postimpresionismo. Se dice esto porque de esos movimientos artísticos se desarrolló las vanguardias más famosa y conocida del Siglo XX. Entre esas vanguardias podemos encontrar: el fauvismo, el constructivismo,  el neoplasticismo, el cubismo, el expresionismo, el surrealismo, el futurismo y  el dadaísmo. Todas estas corrientes  tienen una serie de elementos comunes en su ideología, pero no en lo estilístico, tienen un punto en común y es la pasión de innovar y conceder al arte un espacio muy distinto al que poseía antes.

Por ello podemos decir que, el arte contemporáneo se caracteriza por tener una conciencia de grupo dentro de cada uno de ellos y lo dejan reflejado en sus respectivos manifiestos. Niegan el pasado y buscan un nuevo lenguaje expresivo basado en una visión diferente de la realidad, a la que ya no imitan, interpretan. El deseo de novedad los lleva a experimentar con el color, las formas y la composición, es querer encontrar una nueva manera de expresión que no encaje con todo lo que se había hecho hasta ese momento. Así pues comenzó a desarrollar un sinfín de formas nuevas y a comenzar desde un espacio nuevo donde la forma y el color adquirieron propiedades fuertes.

3.- Las artes plasticas

Las artes plásticas son aquellas en las que el ser humano expresa sus  pensamientos, ideas y sentimientos, sirviéndose para esto de diferentes tipos de materiales 

(moldeables o manipulables), que sirven para expresar o plasmar ideas.  

Las artes plásticas son: la escultura, la pintura, el dibujo, el grabado y la arquitectura. Estas han acompañado al hombre desde la prehistoria, siendo un medio de expresión más duradero y con más significado que la palabra siendo su principal medio de expresión, donde utiliza su imaginación, sentimiento y conocimiento para su creación.

Las artes plásticas consisten en formar y conformar ideas con distintos materiales mediante acciones como la pintura y el dibujo (gráficas), y la arquitectura y escultura (plásticas); es decir, representan un conjunto de acciones y actividades de tipo gráfico-plástico, en donde intervienen la vista y el tacto para apreciarlas y estimularl nuestra imaginación y pensamiento.

Hay que aclarar que las artes plásticas utilizan algunos fenómenos psicológicos en el ser humano, como son la afectación o perspectivas del color, dimensión y figura. Con estas herramientas, los artistas pueden realizar alteraciones y modificaciones que cambian la perspectiva del material trabajado y por lo mismo dan una idea específica a quienes admiran esas piezas.

Así, en la pintura, se pueden ver imágenes tridimensionales o con dobles sentidos, dejando claro que en una superficie plana se puede expresar una imagen tridimensional o bidimensional.

En estas artes se explota plenamente la capacidad creativa del hombre, y por esta causa el ser humano puede tener diferencias en el arte, pasando de lo abstracto a lo concreto, tal como sucede con los diferentes artistas del mundo, notándose siempre la diferencia entre la percepción de un lugar a otro y de una persona a otra.

• El punto
• La línea
• El plano y
• La forma

Estos se encuentran en toda pintura, dibujo o diseño, permitiéndole al artista una plasticidad y maleabilidad tal, que logra manipular la impresión de los espectadores logrando así dar a entender el concepto deseado.

A causa de esta variabilidad de técnicas, el artista tiene un sinfín de posibilidades para cambiar la perspectiva de los espectadores; así, un arquitecto puede dar una imagen tridimensional de su obra mediante un plano realizado en papel.

El pintor puede manipular las distancias con sólo alterar los tonos en el lienzo y utiliza los fenómenos visuales para que en una sola pintura se aprecien diferentes distancias y circunstancias.

2.- El arte de la musica

La música es el arte de producir y combinar sonidos acordes de todos los elementos de creación sonora: instrumentos, ritmos, sonoridades, timbres, tonos, organizaciones seriales, melodías, armonías, etc., En su sentido más primigenio, es el arte de producir y de combinar los sonidos de una manera tan agradable al oído, que sus modulaciones conmueven el alma.

En todas las civilizaciones, la música cobra un papel importante en los actos más relevantes, social o personalmente, donde ejerce un papel mediador entre lo diferenciado (material) y lo indiferenciado (la voluntad pura), o entre lo intelectual y lo espiritual. Por ello cobra especial importancia en las ceremonias rituales, además de por su capacidad de promover las emociones. La música representa el equilibrio y orden; es un lenguaje universal.

En la Masonería, la música representa una de las siete artes liberales, simbolizando la armonía del mundo y especialmente la que debe existir entre los masones. A través de la belleza de los sonidos y de la armonía de los ritmos se llega a la sabiduría del silencio. La música es el arte de organizar los sonidos. Todo arte consiste en organizar un material de acuerdo con las «Leyes» y un propósito. La música es, en ella misma y por esencia, una masonería, una construcción de carácter iniciático. Los elementos que la componen no son los sonidos, piedras brutas, sino las notas, piedras talladas. Los tres parámetros que precisa la talla de la piedra, la precisa el sonido:

La Fuerza, que reside en la densidad.
La Sabiduría, en su «tempo» o longitud.
La Belleza, en su altura o frecuencia.