6.- Relación entre música y literatura.

El estudio de las relaciones entre música y literatura ha adquirido diversas formas. De manera general, puede decirse que se centra en las similitudes, paralelismos, divergencias y mutua influencia que puede encontrarse entre ambas expresiones artísticas.

Existen 3 estudios sobre la combinación de las dos artes en la música vocal, particularmente en la ópera (género de música teatral en el que una acción escénica se armoniza, se canta y tiene acompañamiento instrumental), el Lied o la mélodie française de finales del siglo XIX (es un término utilizado en la historia de la música clásica para hacer referencia a una canción lírica breve cuya letra es un poema al que se ha puesto música y escrita para voz solista y acompañamiento, generalmente de piano.)

También se ha estudiado el papel de la música en ciertas novelas o el impacto de corrientes u obras literarias sobre la producción musical. Como ejemplos de trabajos sobre esta correspondencia de las artes, podemos citar la obra de Jean-Jacques Nattiez sobre la presencia de la música en la prosa proustiana, de Joycelynne Loncke sobre la importancia de la música en la poesía de Baudelaire, o, en el sentido contrario, la de Teófilo Sanz sobre la influencia de la poesía francesa en la sintaxis musical de Maurice Ravel. Pasticho

Asimismo, críticos como Leonard Meyer o Enrico Fubini han realizado investigaciones sobre la semanticidad de la música cuando no está asociada a un texto.

5.3.- La literatura moderna.

La edad moderna comienza con la toma de Constantinopla, hasta la revolución francesa en 1789. La edad moderna fue un periodo que duro aproximadamente 350 años.
En esta época, sobresalen varios personajes tanto en la ciencia, como en la política, el arte y en la literatura, etc. Entre ellos están:

En la ciencia: Nicolás Copèrnico e Isaac Newton.
En la política: Carlos III y George Washington.
En el arte: Leonardo Da Vinci, Miguel Angel, etc.
En la literatura: Miguel de Cervantes, William Shakespeare, etc.

Durante esta época ocurrieron una gran serie de cambios, uno de los mayores cambios, es en la “Literatura Moderna”. La cual tiene como características:

•   la estética.
•   las evocaciones históricas y legendarias.
•   la expresión de la intimidad personal.

La estética, una de las principales características busca la belleza, para demostrar el “escapar de la rutina y mediocridad” y mostrar el desacuerdo contra esta.
Un ejemplo claro de esto son los “poetas malditos”, un grupo de escritores que incorporaban el mal como esencia del hombre, reflejando todo en sus poesías.
El origen de “poetas malditos” viene de un libro publicado en el año 1888 cuyo autor es Paul Verlaine, y se titulaba “Les poetes maudits”.
Eran 6 poetas que conformaban este grupo, como Tristán Corbière, Stéphane Mallarmé, Marceline Desbordes-Valmore, Auguste Villiers de L’Isle Adams, Paul Verlaine y Arthur Rimbaud.

5.2.- La literatura en la época contemporánea.

La literatura contemporánea engloba la producción literaria “occidental” (producida en Europa y América) durante la Edad Contemporánea, es decir, a partir de la época de las revoluciones (tanto la Americana como la Francesa). Es un concepto difícil de aplicar a la literatura dado la intrínseca imbricación de la mayoría de las obras con sus antecesoras históricas, pero en este caso es un concepto definido más por valores de originalidad y ruptura estética que por cuestiones puramente cronológicas. Al igual que el arte moderno, la literatura contemporánea -también llamada moderna- se conoce así no únicamente por haber sido escrita sobre todo a partir del siglo XIX, sino por romper drásticamente con lo anterior.

Esta literatura contemporánea ha vivido varios movimientos o estilos literarios bien definidos. El primero fue el romanticismo, un movimiento no sólo literario sino también cultural y político. El rechazo de la razón, la libertad como causa suprema, y el sentimiento por encima de todo crearon obras basadas en el predominio del “yo”, la evasión y la libertad formal. Goethe, Walter Scott, Lord Byron, José Zorilla, Espronceda o Mary Shelley son algunos de los autores más representativos de esta escuela.

Tras la Primera Guerra Mundial la literatura entró de lleno en las vanguardias. Primero con el futurismo, el dadaísmo y el surrealismo, luego con una serie casi incontable de estilos personales y pura experimentación literaria. Jorge Guillén, Salinas, García Lorca, Luís Cernuda o Dámaso Alonso en España; Neruda, Huidobro y Mistral en Latinoamérica, Beaovir o Camus en la escena internacional son algunos de los más claros exponentes de este estilo.

Origen.- El origen de la literatura contemporánea no es exacto y se puede entender su llegada con el siglo XIX, es posible que más que con la revolución industrial surgiera con la revolución francesa y sus teorías de libertad, que invadieron endémicamente al planeta y aunque la independencia norteamericana influenció mucho, ésta seguía bajo el régimen y cultura inglesa que fue sumamente opresora y conservadora.

Arte.- El arte influencia plenamente a la literatura, pues el cambio total de colores, la música e incluso la sociedad que la rodeaba se expresan directamente junto con sus cambios en la nueva literatura. Así la literatura aunque cuenta con todas las facetas anteriores se expresa con la idiosincrasia contemporánea y los cambios culturales de este periodo.

En el teatro el arte influencia a la literatura por sus diversos géneros:

• Comedias
• Musicales
• Drama
• Intriga

Influencia histórica.- Aunque ya adelantamos sobre esto, la historia influenció ampliamente a la literatura contemporánea, pues la guerra y las crisis que la circundaron así como los conocidos como campos de concentración, fomentaron una serie de literatos sobrevivientes que expresaron los sucesos desde sus respectivas perspectivas. Al margen de la influencia de las guerras mundiales, los movimientos sociales como la guerra civil española, las independencias de muchos países americanos y las revueltas sociales en Europa, influenciaron a la literatura contemporánea. Fue el medio de expresión más exacto, donde se incluían las protestas, expresadas mediante panfletos y periódicos.

5.1.- Grandes escritores.

Un escritor es una persona que utiliza palabras escritas en varios estilos y técnicas para comunicar ideas. Los escritores producen diversas formas de arte literario y escritura creativa, tales como novelas, cuentos, poesía, obras de teatro, artículos periodísticos, guiones, o ensayos.

"Los escritores caminan hacia el silencio, renuncian a expresarse, a comunicar. ¿Consideran demasiado engañoso el decir, el creer, el hacer creer? Todo progreso intelectual vuelve a uno más capacitado para crear, pero más reticente a hacerlo. Se alcanza la abstinencia de los buenos espíritus que no han traído nada al mundo".  - Tony Duvert, Abécédaire malveillant.

El séptimo arte se ha rendido ante algunos de los autores más importantes de la literatura univ

ersal. Las obras de Franz Kafka, Truman Capote, Jane Austen o Charles Bukowski dieron el salto a la pantalla gracias al ánimo y la admiración de aquellos cineastas que supieron apreciar la eterna contribución de éstos y otros escritores. Con la vista puesta en el próximo 23 de abril, Día Internacional del Libro, nos sumamos a esta pasión por la literatura y rendimos nuestro particular homenaje a veinte de los escritores más relevantes de todos los tiempos.

A continuación algunos de los mejores escritores de la historia:

MIGUEL DE CERVANTES (1547 - 1616). El manco de Lepanto nos brindó “el mejor trabajo literario jamás escrito”, según el prestigioso Norwegian Book Club. “Don Quijote”

MARQUÉS DE SADE (1740 - 1814). Las polémicas obras del Marqués de Sade han generado, inevitablemente, adaptaciones cinematográficas tanto o más polémicas que la novela original. El caso de “Saló o los 120 días de Sodoma”, de Pier Paolo Pasolini, fue uno de los ejemplo más sonados.

GOETHE (1749 - 1832). El novelista, poeta y dramaturgo alemán que influenció profundamente en el romanticismo trasladó al papel uno de los mitos más difundidos por la literatura: “Fausto”.

JANE AUSTEN (1775 - 1817). La novelista británica escribió algunos de los grandes clásicos de la literatura inglesa, como “Orgullo y Prejuicio” o “Emma”. 

5.- Estudio de la literatura.

Puede considerarse a la literatura no tanto como una cualidad o un conjunto de cualidades inherentes que quedan de manifiesto en cierto tipo de obras, sino como las diferentes formas en que la gente se relaciona con lo escrito.

El estudio de la literatura nos ayuda a manejar el lenguaje y a desarrollar el dominio del idioma, habilidades fundamentales para cualquier persona.


La literatura es una asignatura que requiere esfuerzo y dedicación, por lo que repasar algunas técnicas e ideas nos puede ayudar enormemente a tener una idea más clara sobre cómo estudiar literatura y a exprimir al máximo nuestro potencial.


Para estudiar la literatura es recomendable dividir nuestro tiempo de estudio en bloques temáticos. de esta manera, nuestro cerebro será capaz de estructurar mejor la información. Crear un calendario de estudio de antemano estableciendo estos bloques de estudio puede facilitarnos mucho esta tarea.

Otra técnica muy útil para diferenciar elementos como diferentes autores o estilos literarios es el uso de flashcards, que nos ayudan a agrupar datos y nos facilitan su memorización.

Utilizando flashcards podremos recordar más fácilmente datos asociados a un punto concreto, lo que es fundamental de cara a un examen en el que tengamos que redactar texto.

El estudio de la literatura involucra el análisis de textos y obras. Este proceso puede resultar complicado si lo abordamos directamente sin ningún tipo de organización.


Es conveniente empezar por la identificación de las distintas partes del texto para ir avanzado poco a poco hacia el detalle de manera individual. Los mapas mentales son un recurso muy valioso para este proceso ya que nos permiten visualizar toda la estructura y sus asociaciones de manera sencilla.


Otra de las partes claves si te estás planteando cómo estudiar literatura es la redacción y el desarrollo de textos. En este sentido, y una vez más, la estructura puede marcar la diferencia. Si eres de esas personas que suelen tener sus apuntes desorganizados, te recomendamos usar herramientas que te ayuden como, por ejemplo, los Apuntes Online, que además de permitirte organizarte, dotan de “vida” a tus apuntes, ya que permiten incluir vídeos, presentaciones, imágenes, audio, etc.

4.2.- Géneros de música.

Un género musical es una categoría que reúne composiciones musicales que comparten distintos criterios de afinidad.Estos criterios pueden ser específicamente musicales, como el ritmo, la instrumentación, las características armónicas o melódicas o su estructura, y también basarse en características no musicales, como la región geográfica de origen, el período histórico, el contexto sociocultural u otros aspectos más amplios de una determinada cultura.

Los géneros a su vez se dividen en subgéneros. En algunos géneros determinados como el flamenco el término subgénero se sustituye por otro que determina cada una de las variedades denominándose de una forma propia, en este caso palos. Una composición musical puede ser clasificada dentro de varios de un género, y es expresada a través del estilo concreto del artista. En los casos en que esta multiplicidad de géneros resulta evidente dentro del estilo del artista, o es un objetivo buscado por el compositor, suele hablarse de música de fusión, que si se llegan a generalizar lo suficiente pueden llegar a formar géneros de fusión prácticamente independientes.

Actualmente existen multitud de géneros musicales en constante evolución. Desde géneros musicales demarcados conceptualmente que abarcan campo definido y específico, y que presentan una asentada concepción, hasta amplias y difusas categorías musicales que abarcan un marco absolutamente heterogéneo musicalmente, de nueva creación por parte de las discográficas para acercar la música al profano y facilitar su clasificación.

La clasificación en géneros musicales suele realizarse según los siguientes criterios:

• Características melódicas, armónicas y rítmicas.
• Instrumentación típica.
• Lugar geográfico donde se desarrolla principalmente.
• Origen histórico y sociocultural.
• Estructura de las obras (canciones, movimientos, etc.).
• Normas y técnicas de composición e interpretación.
• Medios y métodos de difusión.

Categorizar la música se hace necesario para facilita el seguimiento de la historia y los distintos géneros de la música, además de conceptualizar, distinguir y definir más claramente cada uno de ellos. Además, el uso de etiquetas puede actualmente dirigir el desarrollo de la nueva música al extremo de ayudar a cultivar el interés y la participación de la audiencia en los estadios iniciales de una tendencia.

4.1.- Escuelas de música.

El objetivo principal de una escuela de música es de formar músicos con riesgo social, de bajos recursos, o talentosos que contribuya al enriquecimiento en la formación integral y permanente, donde se domine el lenguaje artístico musical y así adoptar una actitud inteligente, reflexiva, y sensible que satisfaga las necesidades actuales, alcanzando los resultados dentro de los estándares de calidad en demanda de la población para la creación y ejecución de la música. 

Los objetivos específicos son: 

*Contar con todas las herramientas necesarias para la formación y el aprendizaje de las distintas disciplinas artísticas musical e instrumental.

*Creación de grupos y bandas musicales mediante el fortalecimiento de los ya existentes a través de la mejora de sus capacidades y técnicas de cada uno de los integrantes.

*Potenciar y proyectar a las personas que tengan interés en las áreas específicas del instrumento y la música y entreguen una propuesta innovadora para nuestra comuna motivando así a artistas emergentes a la participación.

*Desarrollar un programa de becas de apoyo y estímulo a los futuros talentos.



“Formar Músicos Para el Mañana que inspiran el alma, eleven la mente y contagien a otros”.